Oehl ist wieder zurück mit dem Mix aus schwerem Pop und Lyrik in HD. Diese eindeutigen Stärken der Wiener Band werden nun gebündelt für ein Konzeptalbum, das sich Kapitalismuskritik auf die Fahnen schreibt und dessen erste Single folgerichtig "Arbeit" heißt. Das komplexe Thema wird in den Händen von Oehl auch zu Statements hinsichtlich der Schattenseiten der Sebstverwirklung und zum Verkümmern menschlicher Kontakte.
Das hört sich extrem problemorientiert an, aber womöglich bieten Ariel Oehl und Hjörtür Hjörleifsson mit dem neuen Werk auch Lösungen, denn das Album wird "100% Hoffnung" heißen. Diese Hinwendung zur Besserung, das gemeinsame Verändern der Verhältnisse steht auch im Mittelpunkt des Videoclips zu "Arbeit".
Oehl bleibt eine besondere Band. "100% Hoffnung" dient als Beweis und wird am 02. Juli veröffentlicht.

www.oehlmusic.com

Außer perfekt gefönten Haaren zeigt der Videoclip nichts wirklich Wichtiges. Oder habe ich etwas nicht verstanden? Schließlich ist Saskia Hahn nicht nur Musikerin, sondern beschäftigt sich bereits seit Langem mit visual arts und stellt als Künstlerin weltweit aus.
Zumindest lenkt das Video nicht von der Musik ab und das ist doch entscheidend. Denn die ist ausgesprochen gut gelungen. The Heartways ist das neue Projekt von Saskia Hahn, die vielen vielleicht bekannt ist als Tourgitarristin von Pop-Ikone Peaches. Mit dem nicht mehr ganz taufrischen "By your side" liefern The Heartways nun einen Vorgeschmack auf das für dieses Jahr geplante Album. "By your side" ist ein feines Stück Indie-Pop mit einem treibendem Basslauf, knackigem Schlagzeug und mit fetten Gitarrenbreitseiten. Dazu ein klassisch-schönes Arrangement. Fertig ist der Lack. Super zu hören, gucken muss man nicht.

Das ist vermutlich der Ostseestrand, an den diese Jungs im neuen Clip gespült werden. Denn Surf sounds finden sich nicht nur in Kalifornien. Jack Dalton und seine Cactus Boys sind nämlich waschechte Kieler und dort im Norden bereits Gesprächsstoff. Mit "¡Ten Cuidado!" ist jetzt die erste Single der Newcomer-Band am Start, von der Debüt-EP "Milkshake robbery", die heute La Pochette Surprise erscheint.
Die EP verfügt über fünf Songs mit surfigen Spaghetti-Gitarren, Garage Sound und zu guter Letzt wurde noch eine Prise Pop und Psych hinzugefügt. Eine echte Partykapelle, diese Cactus Boys!

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Ob als Tänzer, Musiker oder Skater. Dino Brandão macht immer eine gute Figur. Obwohl bei ihm irgendwann traurigerweise Multiple Sklerose festgestellt wurde. Das wegzustecken und in Musik umzusetzen wie nun bei seiner ersten Single "Bouncy castle", verlangt höchste Anerkennung.
Für Dino ist die Hüpfburg - bouncy castle - ein Zeichen für die Auf und Abs des Lebens, ein Sinnbild für das Stehaufmännchen. Demenstprechend ist "Bouncy castle" ein Stück geworden, das großartig zwischen Ballade und Tanzfläche schwingt und swingt. Ein fast schon brasilianischer Touch verschmilzt darin mit spacigen Synths und der Gitarre, die den Song über dreieinhalb Minuten trägt. "Bouncy castle" besitzt die Fähigkeit für Trauer und Hoffnung zu stehen, für Gelingen und Mißlingen.
Ein sehr gelungener Start in die Solokarriere, der verbunden ist mit der Freude, demnächst noch viel mehr von Dino Brandão zu hören.

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Alex Mayr hat ein Händchen für gute Popsongs. Das kann man auf ihrem ersten Album "Wann fangen wir an" aus dem letzten Jahr nachhören. Jetzt wird der Nachfolger "Park" angekündigt. Wiederum gemeinsam mit Konrad Henkelüdeke verbreitet Alex darauf Soundtrackpop, wie die Popakademie-Absolventin ihre Musik gerne selbst nennt.
Die erste Veröffentlichung vom kommenden Album ist der Track "Eingang" und kennzeichnet eventuell eine Weiterentwicklung von Alex' Sound. Kurzzeitig haut einen der Refrain um und am Ende ist man ganz gespannt, wie es bei "Park" weitergeht, wenn man erst einmal den Eingang gefunden hat.

www.alex-mayr.com

Der neue Song von klebe ist einer dieser Momente, auf die sich zu warten lohnt. Tausend Stunden Radio für umsonst, Spotify abgehakt und dann kommt "Es ist Frühling". Dermaßen unspektakulär, dass die große Gefahr beteht, es zu überhören. Wofür man sich dann aber ohrfeigen müsste.
"Es ist Frühling" ist ein Lied für alle, denen es richtig scheiße geht, denen es mal richtig scheiße ging und für alle, die jetzt noch gar nicht wissen, dass es ihnen mal richtig scheiße gehen wird.
Liza Ohm hat mit der ersten Single ein wahnsinnig beeindruckendes Debüt als klebe abgeliefert. Der Song verpackt wichtige Worte in einer erschreckenden Beiläufigkeit und beschreibt in vier Minuten die Schwierigkeiten depressiver Menschen und deren Begleiter in nahezu umfassender Art und Weise. Am Ende weiß man nicht, ob lächeln oder weinen besser passt. Die Vielfalt der Emotionen, die  "Es ist Frühling" transportiert, ist unfassbar groß. Die Einfachheit des Songs steht der Komplexität der Aussage in genialer Weise gegenüber. Der Song ist eine echte Perle!

www.klebemusik.de

Es ist schon besser, dass die die vier Jungs der Münsterländer Kapelle Musiker geworden sind. Für eine Sportkarriere hätte es bei dem ein oder anderen wohl nicht gereicht, wie der neue Videoclip von Soeckers zeigt. Darin laufen die Sportskanonen entsprechend des Refrains "Für dich lauf ich im Leben nicht irgendwo mehr hin" etwa 2 Minuten am Stück einen ebenen Wirtschaftsweg zwischen Feldern und Kraftwerken in der Abensonne entlang. Und das bereitet offensichtlich Probleme bei Einzelnen.
Musikalisch dagegen geben Soeckers richtig Gas. Im Herbst letzten Jahres erst das Debütalbum, jetzt schon wieder neue Songs, von denen "Im Leben nicht" nun als erster Premiere feiert. In Wien unter der Leitung von Wanda-Produzent Paul Gallister eingespielt, manifestiert "Im Leben nicht" den poppigen Indie-Rock britischer Prägung der Band. Der neue Song ist einer von 14 neuen, die bei der Wiener Session entstanden. Es zeichnet sich also ein neues Album als Silberstreif am Horizont ab.

www.soeckers.de

Mit dieser kulinarischen Umschreibung charakterisiert Greentea Peng ihr kommendes Album "Man made", aus dem uns die Britin mit "Kali V2" einen weiteren Auszug serviert. Wer Jambalaya bereits einmal kosten konnte, der weiß, dass dieser Südstaaten-Klassiker mit Einflüssen aus aller Welt eine Aromabombe sondergleichen ist. Wenn Greentea Peng nun ihr Debütalbum damit vergleicht, zeigt es die Ausrichtung von "Man made". In achtzehn Stücken wird Greentea Peng ihre Sicht auf die Welt, auf viele Facetten des Zusammenlebens und einen Einblick in ihr Innerstes geben. Die aktuelle Single "Kali V2" ist daher exemplarisch für das Album.
Die exaltierten Outfits der Künstlerin reflektieren den changierenden Sound zwischen Neosoul, Trip und Hip Hop, Reggae und Ragga. Die entspannten Klänge des Albums resultieren nicht nur aus den Rauchwaren, die Bestandteil jedes Videoclips von Greentea Peng sind, sondern offensichtlich auch aus der Frequenz von 432 Hertz. Die Frequenz, in der "Man made" aufgenommen wurde, was nicht den Gewohnheiten der Musikindustrie entspricht. Das ist "deliberately detuned out of any Babylon standard", wie es GTP selbst beschreibt.
Somit erwartet uns ein extraordinäres, extravagantes Album und ich persönlich halte den 4. Juni, wenn "Man made" das erste Mal auf meinem Plattenteller rotieren wird, für einen Festtag. Deshalb: Fett im Kalender!

www.greenteapeng.net

Tut's gut oder wird's schlimmer? Alles eine Frage der Dosis, die Schmyt aber offensichtlich drastisch erhöht hat. Im neuen Song "Gift" dreht es sich um das alte Thema: Kann ich Trennungsschmerz mit Alkohol bekämpfen? Na sicher, niemandem ist bisher Besseres eingefallen.
Diese schwerwiegende Thematik dekliniert der Berliner Musiker in schräger Poesie, die ihn in nullkommanichts zur heißen Nummer im deutschen Pop machen soll. Dort kennt er sich aus. Denn hinter Schmyt verbirgt sich Julian Schmit, der einst mit der Band Rakede sphärischen Reggae-Dubstep-Pop und 2013 den unvergesslichen Track "St. Tropez" in die Welt setzte. Der Rakede ist nun der Sprit ausgegangen, Schmit ist jetzt Schmyt und fokussiert sich derzeit auf Rap-Trap-Pop.
Jetzt ist gerade Schmyts Debüt-EP "Gift" bei Division Entertainment erschienen. Darauf verschneidet der Typ seine eckige Lyrik mit den Beats bekannter Produzenten wie Bazzazian, Alexis Troy und Farhot. Schmyt klingt trotzdem nicht wie Hinz und Kunz. Das ist vielversprechend.

www.instagram.com/derschmyt

Das ist ein schöner Clip, der die allgemeine Beschränkheit in diesen ungewöhnlichen Zeiten sehr griffig visualisiert. Der neue Track "Bear with me" von Charlotte Adigéry thematisiert die Enge und Abgeschiedenheit der eigenen vier Wände, während draußen alles aus dem Ruder läuft. Ein Gefühl, dass derzeit wohl tausendfach geteilt wird.
"Bear with me" ist die erste Veröffentlichung aus der Compilation "Foundation". Es ist die erste Compilation des DeeWee-Labels und gleichzeitig die 50. Veröffentlichung der von den Dewaele-Brüder geleiteten Gesellschaft. Diese Jubiläums-Edition enthält neben Adigérys "Bear with me" 26 weitere Songs, die einen Überblick geben über das Portfolio des Labels. Natürlich ist auch Soulwax auf dem Sampler vertreten, der Name, unter dem Stephen und David Dewaele selbst Musik kreieren. Das unter Anderem als aufwendig gestaltetes 3-fach Vinyl erscheinende Album kommt am 07. Mai unter die Leute.
Der erstveröffentlichte Track "Bear with me" ist ein toller Popsong mit torkelnden Discobeats, den Charlotte gemeinsam mit ihrem Lebenspartner Bolis Pupul eingespielt hat, der ebenfalls mit 2 Songs auf "Foundation" vertreten ist. Wenn ihr euch über DeeWee informieren möchtet, sei euch die Feier-Compilation ans Herz gelegt. Zudem eine gute Hilfe, die Coronazeiten gemeinsam zu ertragen.

www.deeweestudio.com

In einer neuen Ausgabe der Jazz-is-dead-Reihe treffen Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad auf den legendären Saxophonisten Gary Bartz. Die beiden kalifornischen Produzenten haben den 80-jährigen Gary Bartz in ihr Studio eingeladen und acht Stücke eingespielt, alle Facetten des jazzigen Saxophonspiels reflektieren.
Die Bandbreite der Tracks reicht vom klassischen 70er Jahre Jazzsound über Jazzfunk bis Neo-Soul und ist gespickt mit großartigen Saxophonpassagen. Das gesamte musikalische Lebenswerk von Bartz wird in aktuelle Klangstrukturen überführt kann auch Hörer überzeugen, die ihren musikalischen Schwerpunkt bisher noch nicht Jazz hatten.
Der obige Song "Day by day" ist zudem eine Hommage an die soziopolitische Komponente der Musik von Gary Bartz, besonders aus den 70ern. Ein Clip als Trip durch viele Jahrzehnte voller Bemühungen um die Menschenrechte in den USA.
Die sechste Ausgabe von Jazz is dead ist ab morgen erhältlich.

www.jazzisdead.co

Warum ich zwei Monate nach Erscheinungsdatum eine Plattenkritk schreibe, obwohl jeder weiß, das ist im Musikbusiness kurz vorm Verfallsdatum? Weil ich eine Ausrede habe.